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    客厅挂什么画才能更好体现主人品位

    作者:信息发布中心 来源:未知 发布时间:2021-02-21 05:39

    客厅是一个让人回家放松休息的地方,也同样是一个在家中招待亲朋好友的主要场所,一个得体大气的客厅装修设计,不仅能够给人留下十分美好的印象,而且还可以从侧面彰显出其主人公的内在修养。那么,在其客厅的墙上挂什么画,才能够彰显出自身的艺术品位,成为了不少人所最为关心的一个问题了。

    首先从其家居设计的角度来看的话:小画幅的字画作品中,所蕴含的强大意境能够彰显出其主人公内在的艺术修养;而大画幅的字画作品,则能够显示出其主人公的追求志向等。因此,在房屋设计中,人们一定要根据实际的房屋情况来配置相应的字画作品,而小画幅的精品装饰作用也同样不可忽视。

    那么在其客厅到底应该挂怎样的字画作品才好呢?小编建议可以在客厅挂,由田英章亲传弟子孔德文先生所写的楷书书法《官史知今》这一作品。这幅作品的大意为,考察历史,古往今来,就知道遇到事情就会考虑进退取舍了;在其生活中一定要多读书,并且培养自身的积极向上的志向,才能够懂得历史发展的规律。这短短的二十个字,不仅讲明了一个人的志向,更是凸显出了其主人高尚的艺术修养。如果将这幅《官史知今》作品挂在自家的客厅,或者是书房,不仅可以用来修身养性、陶冶情操,而还能够为其家中增加文化气息,提升主人公的形象。

    另外一幅小编较为推荐的书法作品为,孔德文先生所写的书法《物来顺应,未来不迎》这一作品。这幅书法作品大家应该经常能够在学校、茶楼、酒店或者是饭店所看到。这时就会有人问,这一作品挂在家中是不是不合适。其实挂在自家的客厅,或者是书房也是非常适宜的,可以起到自勉的作用。当然了,孔德文先生的《物来顺应,未来不迎》这一书法作品,也十分适合送给领导、家人或者是自己朋友,不仅能够起到装饰房屋的作品,还具有一定的收藏价值,以及在未来升值的潜力。

    小编最后推荐挂在家中客厅繁荣书法作品为,由王兆祥先生所创作的四寸横幅书法作品《紫气东来》。“紫气东来”四字出自于《列仙传》中:“老子西游,关令伊喜望见有紫气浮关,而老子果乘青牛而过也。”这句话具体是什么意思,小编今天在这里就不做解释了,想要知道的人们,可以下去自行查一查。自古以来,“紫气”在我国都是祥瑞之气的象征,早在古时候,更是作为帝王将相,或者是圣贤出现的预兆。因此将这幅作品挂在家中客厅也就在合适不过了。在客厅中选择挂一幅书法作品,不仅可以提升其文化修养,更是增添高雅情趣,渲染其艺术气息,还能够显示出房屋主人公内在的修养。

    名家字画精品赏析及价格参考:

    1:李可染人在万点梅花中立轴,尺寸:57×50厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2020-12-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利拍卖2020秋季拍卖会。

    【题识】人在万点梅花中。昔年游无锡梅园,梅花万株,铁杆纵横,花如繁星。春光中灿若霞起。可染写意。
    【印文】李、可染、陈言务去。

    此幅中,画面构图饱满,梅花被安排在前景,先以浓墨中锋写枝干,其间顺锋逆锋兼备,笔断意连,梅枝摇曳得势,梅枝的丰富造型不仅表现了梅树的形态变化,还与树下点景凉亭的直线形成对比,颇具形式感,梅花以胭脂点染,笔肚稍留水分,笔尖沾色,顺树枝结构依势点染,基本上不调整用笔方向,只做大小、疏密、浓淡、枯湿的变化,花点又被水或者淡色化开一些,竭尽变化;山石则用浓淡水墨层层渲染,压一压火气,与梅花的艳丽形成鲜明对比;点景的凉亭、人物虽简,但也用笔精心,笔笔到位,掩映于满园梅花中,富有生活气息,可称点睛之笔;画面上方的题跋以行书写之,长短错落,笔势多变,与虬曲的梅枝相映成趣。整体而言,此幅章法新颖巧妙,笔墨老辣恣放,在极简的素材中表现出了意境的独特性和造型的丰富性。正如画家所言:“要表达意境,就必须千方百计地进行意匠加工,只有有了高强的意匠,才能充分地以自己的思想感情感染别人。”

    2:齐白石约20世纪50年代初期双鼠觅食图立轴,尺寸:103×34厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2012-12-03 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

    题识:烛火光明如白昼,不愁人见岂为偷。题旧句,佛逊贤侄孙如见。九十一白石老人寄自北京白石画屋,交汝大儿手亲交上。
    印文:木人、人长寿。

    此作齐白石赠送亲友之作,题为“贤侄孙”,并特别交代“交汝大儿手,亲交上”,显示出受赠人与齐白石之间的特殊关系。
    图中,两只老鼠、两只萝卜、一盏油灯、大段题跋,使构图变得充盈而不失章法。以齐白石的创作习惯来看,构图满者,则多与受赠者情重,或润笔多。不过,简与繁,对于齐白石来说,只是材料多少而已,那支得天力如神助的笔是可以安排天地万物的。在这种作品中,几个元素的呼应十分精彩。油灯下,是两只红艳艳水淋淋的萝卜,光影摇曳,红云闪烁。两只老鼠鱼贯而下,颇有动感,与油灯杆并行。就在这个由动静不一的物体组成的四边型的边周,老人将老鼠尾巴、萝卜须子与油灯蕊的随意安排,使之更为生动。把四边型构成的稳定与物体动态展现的生气组合成一个自在的天地,有情趣,有味道,但也十分清爽,这就是所谓安乐椅式的审美境界。

    3:潘天寿1963年作灵蟾立轴,尺寸:58×44.5厘米,估价:RMB 3,800,000 ~ 4,800,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2020-12-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利拍卖2020秋季拍卖会。

    【题识】寿者写雨后所见。六三年盛暑于青岛之湛山山舍并记。
    【印文】潘天寿印、不雕
    【鉴藏印】谢氏舟斋审藏之印
    【谢明山题签】潘天寿先生真迹妙品,舟翁审定题签。印文:舟斋题记。

    《灵蟾》极富水墨韵味,描绘的是盛夏雨后的一处小景。构图奇崛,画中方石几乎塞满整个画面,自左上向右下低斜,其轮廓仅以一根强有力的线条勾勒而成,然后用墨皴擦,巧妙地把浓烈、圆劲的苔点布置其中,多作留白,显得阔大沈浑。一蟾蜍伏于石之左上,造型奇特,用迟涩滞重的方笔折线勾画形体、眼睛、爪子,笔力抑扬顿挫,复以重墨点染,现其凸凹质感,寥寥数笔,极富神采。它正凝神下望,仿佛即将一跃而起。潘天寿反对「呆对着对象慢慢地描摹」,主张靠抓住剎那间的感觉,靠视觉记忆来真实再现所见之情景,此幅即雨后山中一段有趣的自然情态。画左上方用淡墨斜刷几笔,似为雨后远处若隐若现的植被。山石右下方是几丛翠竹,竹叶疏密聚散,穿插揖让,水墨滋润,以现丛丛迭迭之感。雨后清新空灵之气扑面而来。

    4:吴湖帆万峰积雪立轴,尺寸:108×54厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2014-06-29 ,拍卖公司:上海天衡拍卖有限公司,拍卖专场:十周年春季艺术品拍卖会。

    款识:范华原万峰积雪图。华原原本巨幛藏故宫博物院,吴湖帆背摹题记。
    印鉴:倩盦、梅景书屋。

    此帧是画家对于北宋山水画大家范宽万峰积雪图参入己意理解之后的再现,画中绘千岩万壑,幽深高远,画家用笔遒劲凝重,以豆瓣皴、点子皴画出山石纹理,勾皴擦交互使用,将山石的厚重感与体积感很好的表现了出来,通过不断地皴擦将山石的浑厚雄壮精确的进行了表达,将整幅画作给人一种扑面而来,气势雄浑的压迫感,将范宽的绘画特色与风格完全展现在了出来。吴湖帆在他挥毫时,先用一枝大笔,洒水纸上,稍干之后,再用普通笔蘸着淡墨,略加渲染,一经装裱,观之似出岫延绵,不可方物。细观画中线条刚柔相济,加之设色清润雅致,确是吴湖帆山水中的精构之作。

    5:林风眠芦塘晚雁镜心,尺寸:68.5×138厘米,估价:RMB 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2011-05-20 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011春季拍卖会。

    款识 林风眠。
    钤印 林风眠印。

     

    6:傅抱石1943年作行吟图立轴,尺寸:48×48厘米,估价:RMB 3,800,000 ~ 4,800,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2016-12-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

    题识:
    1.癸未秋写于东川金刚坡下,抱石。印文:傅、抱石斋
    2.慧如女士雅鉴,新喻傅抱石。印文:傅抱石印。

     

    7:钱松嵒鱼满千舟立轴,尺寸:139.5×95厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2018-06-18 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2018春季拍卖会。

    松岩
    波澄万顷,鱼满千舟。赞太湖。钱松喦。

     

    8:陆俨少1957年作祖国新貌镜心,尺寸:68.5×139.5厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间: 2020-08-16 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2020春季拍卖会。

    题识:一九五七年八月,陆俨少写祖国新貌。
    钤印:陆俨少、数风流人物还看今朝。

    综观作品色彩淡雅,与一般红火热闹的年画不同,陆俨少把它称作“国画形式”的年画。画面分成六组人物,田间地头,近景中的四组,一组在热烈讨论仿佛正研究新时局,一组围绕着襁褓中的婴儿,一组犁土,一组在奋力耕作,中景一组正在一边交谈一边赶来,远景的一组已排列成一队。那是一个“把旧世界打碎”、“把封、资、修清除”,请“工农兵英雄人物登上历史舞台”,以“英雄形象”教化广大民众的年代。艺术品的宣传性、政治性首先是特定环境的要求。很难说清陆俨少画这些作品的自觉程度,个人对“进步”的向往,生存的需要,时代氛围的约制和感染,都可能是创作的动因。山水画家创作人物,未必心甘情愿;但获得一定成功,他也十分高兴,在作于晚年的《陆俨少自叙》中也常流露出喜悦之情。

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