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    青花釉里红怎样分析是元代还是清代的

    作者:信息发布中心 来源:未知 发布时间:2019-11-07 19:18

    青花釉里红,创烧于元代,在清代大放异彩,因而这两个朝代的青花釉里红都是极具收藏价值的。不过,元代与清代的釉里红,市场价格是不同的,因此在收藏的时候,首先要鉴定到底是元代的青花釉里红还是清代的。那么,青花釉里红怎样分析是元代还是清代的呢?一起来看看吧。

    青花釉里红怎样分析是元代还是清代的

    青花釉里红的制作工艺非常复杂,在元朝出现,明朝成熟,到了清朝达到了顶峰不说,还在此基础上又有了新的创新发展,因而,元代与清代的青花釉里红市场价格极高,收藏人数也非常多。

    元代的青花釉里红颜色大多是灰白色,器物形状也多以碗、罐为主,装饰比较简单,纹饰有草叶纹、缠枝牡丹以及缠枝莲花等。

    清朝时期,以雍正在位时的青花釉里红最为出名。此时的青花釉里红颜色鲜艳,而且富有层次感,烧制的非常成功,也深受世人的喜爱,可以说是青花釉里红的烧制高峰期。当时的器型有很多,像盘子、碗、瓶等,都是非常常见的,纹饰方面也以三鱼、五蝠为多,取其美好寓意。

    如何鉴定青花釉里红呢?

    1、看窑口,是官窑、民窑还是名窑,这些都是不同的,这一点可以通过青花釉里红的特点展现出来。

    2、看年代,根据瓷器的烧制特点可以判断出是元代还是明朝亦或者是清代的青花釉里红。

    3、看工艺,元代是青花釉里红的创烧时代,虽然是一大创新,但因为刚发展出来,很多方面都不成熟,因而烧制的青花釉里红并不像后来那么美观。到了清代之后,不仅烧制工艺成熟,很多方面也有了新的发展,因此清代的青花釉里红要比其他朝代更美一些。

    4、看底款,一半瓷器的制作都有底款标识,通过这些标识能鉴定出到底是元代的还是清代的。

    以上就是青花釉里红的鉴定技巧,无论是元代的还是清代的,只要按照特点去判断,基本就能鉴定出朝代。不过,也有一点要注意的是,除了朝代鉴定有难度,真假鉴定也有一定的难度。现在市场中元青花的价格非常高,甚至有的能卖到上亿元,这让不少贪心人起了私心,不仅仿烧且还添加难度,让藏家在收藏之时,稍不注意就可能打眼。

    对此,提醒广大藏友,对于青花釉里红的鉴定一定要认真掌握要领,即使想要在市场中收藏,也要找靠谱的渠道,比如拍卖会、诚信古董店或者是古玩交易平台等,这些都是有诚信度的,口碑不错,一般不会有假。如果随便找一些小摊小贩或者是三无古玩交易平台,出现问题也难以维权。

    清代青花釉里红拍卖成交价格:

    1:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶,尺寸:高48.1厘米,估价:RMB 13,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 14,950,000 ,成交时间:2018.11.24,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季艺术品拍卖会。

    本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶,是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记:“(乾隆七年)四月初八日,内大臣海望奉旨:着照此青云白地釉里红马挂瓶画样,交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作,至为珍贵。本品造型典雅敦庄,直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起,内绘朵花一枝,其外满绘缠枝莲纹,整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料(复烧),妍丽醒目,与青花苍靛深沉之色,相互辉映。此器烧造工艺繁复,呈色俱佳,殊为不易。在清宫日常生活中,此瓶可作为上品花器,一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶,置于庭院案桌之上,插以春花二枝,逸致毕现。

    2:清雍正青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶,尺寸:51厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 8,796,000 ,成交时间:2002.05.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2002春季拍卖会。

    《大清雍正年制》款

    3:清乾隆青花釉里红串花双凤纹象耳方壶,尺寸:高15.5厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 5,750,000 ,成交时间:2011.05.22,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。

    本品敦实古雅,造型摹自青铜方壶,以象首衔环为耳,精巧别致,为雍乾之世御瓷独有之装饰。口沿饰以青花云头纹一周,腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及蕉叶纹,两面主题纹饰为青花釉里红双凤穿牡丹图,画中对称绘画双凤俯首穿飞于牡丹花丛中,振翅舒尾,口衔花枝。设计者充分借助青红二色之对比,以青花勾绘缠枝牡丹之枝叶,釉里红则填绘妍放大小的花卉,与双凤设色相呼应,其运笔生动流畅,饶有风姿,布局虚实相宜,益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫,恰如其分,含蓄之美宛如美人初醉,与青花苍妍深沉之色,相互辉映。此烧造工艺繁复,讲究物理变化之妙,本品二色俱佳,殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就,不加点染,纯以繁密、清晰的线条取胜,更见画笔之清丽。

    本品最具特色之处正是对凤纹饰的出现,检视有清一代,唯见乾隆朝御瓷有之,属于乾隆朝创新之品。乾隆御瓷当中,此类对凤纹设计的器皿目前所知还有两类,第一类与本品造型、纹饰一致的釉里红者,为北京故宫博物院藏品“乾隆 釉里红串花双凤纹象耳方壶”。第二类为青花胭脂红者,如日本松冈美术馆典藏“清乾隆 青花胭脂红双凤纹扁壶”。
    在独特的帝皇文化之中,龙凤相配,龙是皇帝的象征,凤代表着皇后。纵观清宫历代皇后朝服画像,每位皇后的宝座上扶手、靠背均雕琢装饰着对凤纹,地上的锦毯亦然,以昭示身份之尊贵。由此可知,对凤纹为皇后所专用,但是有清一代的御瓷当中却只有乾隆朝生产过对凤纹器皿,往后的嘉道二朝也没有沿袭,可见乾隆朝对凤纹御瓷的出现是一则特例,而且昭示其使用对象必然尊贵无比,应为乾隆朝清宫女性之中身份最高者。那么在乾隆皇帝的心目当中谁能够享有此番尊荣呢?环顾清宫之中,只能是其生母崇庆皇太后。乾隆皇帝对崇庆皇太后非常敬重,清宫旧藏《慈宁燕喜图》所绘慈宁宫筵宴上乾隆皇帝亲自为崇庆皇太后捧觞上寿的一幕,正是母子情深之反映。

    4:清雍正·青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶,尺寸:高22厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 4,427,500 ,成交时间:2017.12.23,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

    钤印款识:款识:“大清雍正年制”六字双行楷书款。

    荸荠瓶造型创始于康熙朝,但当时均为民窑所作,罕有佳作传世,自雍正时,荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正,并一直流行至清末,雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比,其颈部修长,腹部扁平,整体造型更为纤细匀称,且其尺寸更为小巧,宛若亭亭玉立之少女,与乾隆以后寻常作品相比,其韵味可谓远胜。

    此瓶直口,长颈,溜肩,扁圆腹,圈足。口沿为一圈青花海水纹,腹部绘缠枝番莲,以青花勾勒枝叶,釉里红绘制花朵,花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣;底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝,釉里红鲜艳如火,两种颜色的发色和谐完美,很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵。釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡,青花的发色也对温度的掌握有很高的要求,在一件器物上要表现出两种色料的完美发色,在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美,釉面饱满滋润,胎质洁白细腻。此瓶形制优美,线条流畅,丝毫无变形,亦颇为难得。
    本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风,搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型,可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈,多一份清秀文雅,直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。

    5:清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶,尺寸:34.4厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,444,750 ,成交时间:2001.05.01,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。《大清乾隆年制》款

    6:清雍正/乾隆青花釉里红“水波九龙”,尺寸:34.2厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 4,207,500 ,成交时间:2008.04.11,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2008年春季拍卖会。

    7:清乾隆青花釉里红狮子戏球蒜口瓶,尺寸:高33.3厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 3,220,000 ,成交时间:2011.11.19,拍卖公司:管家婆手机论坛27735 I北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

    钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

    8:清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶,尺寸:高20厘米,估价:RMB 2,200,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 3,080,000 ,成交时间:2006.04.22,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。

    钤印款识:款识:“大清雍正年制”六字双行楷书款。

    该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口,长颈,鼓腹,圈足,口沿用青花描绘一道连环回纹,下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴,颈腹部描绘“三多果纹”,分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝,它们都由一朵灵芝承托,使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶,疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰,其中佛手寓意福气,桃寓意多寿,石榴寓意多子。三者结合,寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手,究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。“荔枝”与“立子”谐音,有祝人早生贵子之意,同时荔枝亦可取其谐音“利”,寓意着“一本万利”。故此处“三多”其实寓意为“多寿多子多利”,表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。近圈足处以青花勾勒十一个仰莲瓣纹,内饰釉里红变形石榴,圈足卷草纹一周。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。
    青花发色纯正深沉,釉里红则浓艳妍丽,乃是该胆瓶最大之艺术成就,反映雍正时期御窑厂烧制技术之高超。由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同,尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格,所以烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。雍正釉里红的呈色技术较前代进一步提高烧得十分成功,比康熙时更鲜艳,和青花搭配时可做到运用自如。
    该瓶图案工整,折枝花果描绘生动,青花与釉里红相得益彰,胎釉洁白,品相完整,尺寸大小合宜,是一件典雅精致的宫廷陈设用瓷,若置于案头,供插四时花卉,一定赏心悦目,深得雍正帝欢颜。相同器型及纹饰者见香港佳士得曾拍卖过,品种为釉里红。

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