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    元•吴镇松泉图

    作者:admin 来源:未知 发布时间:2017-03-20 16:32

      元 《吴镇松泉图》,现藏于南京博物院。

      元代,蒙古人入主中原后,对汉民族采取了歧视和压制的政策。面对异族的统治,元代文人大多采取了消极抵抗的态度,他们既不愿为元代统治者服务,但面对社会现实却又无能为力。于是纷纷避世遁隐,寄情于山水间,以书画来表达自己不依附权贵的民族气节,借笔墨以驱散内心的忧闷和渲泄胸中的不平。史学家们认为,政治的动乱或政治气氛的压抑,往往反而会导致艺术的发展。反映在绘画史上的是,在北宋苏轼、文同、米芾等人之后,文人画在元代得到了空前的发展。

      能表现文人隐逸情怀的莫过于山水画了,渔、樵、耕、读更是中国文人向往的理想生活,元代的山水画家都不同程度地体现了这种精神,而以画《渔父图》著称的吴镇又是其中最突出的一位。

      吴镇,字仲圭,号梅花道人,浙江嘉兴人,生于元世祖至元十七年(1280),卒于元顺帝至元十四年(1354),年七十五。据史料记载,吴镇一生相当贫寒,他隐居乡里或放浪江湖间,性情孤僻不肯随俗,更极少与官僚豪绅往来,以作画自娱而不求闻达,故而在世时不为时人所重视,曾被人讥为“有酸馅气”,及至明代“元四家”之说一起,吴镇的画名才得到了肯定。吴镇山水画宗董源、巨然一派,专写江南水乡景色。从目前所存的作品来看,其中《渔父图》以及与渔隐题材有关的作品占了极大的比重。

      以“渔”作为隐居方式在江南文人中是有悠久传统的。唐代诗人张志和隐而不仕,往来于江湖之间,以乘一叶扁舟垂纶捕鱼为乐,自号“烟波钓徒”。他以独创的格律写了著名的《渔父词》和创作了描绘其隐居生活的《渔隐图》,从此“渔隐”作为绘画题材经久不衰。吴镇以其所处的时代以及生活的地区,与张志和所创导的渔隐精神产生共鸣是不难理解的。可以看到,吴镇一生活动和他的绘画无不贯穿了这一内涵,就连这幅《松泉图》也不例外。

      此图纸本,纵105.2厘米,横3.8厘米,收藏于南京博物院,正象他在题画诗中所阐述的一样,全图无不渗透着清、静、幽、灵、平和谦淡的气息。此图着意于画松,在布局上松树占据了幅面的整个中部,松干自左下角向右上角伸展,并以主干昂首铺开,似承托着上部空间,其中一小枝稍稍下垂似与根部呼应。另一枝则折而向下,似向画面的另一主题--清泉朝揖,同时在结构上使整体造形取得平衡。用笔槎枒老辣,墨色温润浑厚,富有生气。图中山石皴笔不多,而以淡墨渲染为主,仅以少许浓墨苔点醒出轮廓,使层次分明。图中的泉口,表现手法更具特色,全用淡墨烘托而不着意刻划。泉水似在流动,却又是-片空灵静谧,与松树勃然向上的动感恰成对比。全图气氛冲溶淡远,这正是体现了元画所追求的气韵和逸趣。更值得注意的是,作者将画面上部近三分之一的空间留着,借以发挥元代文入画最重要的表徵之一--款题艺术。

      在题款问题上,宋元之间的认识是相左的,宋人一般不题款,因为唯恐影响画面的完整,即使写款也只在石上或树干等隐蔽处写上简单的姓名。元代,画家、理论家赵孟颊提出了著名的“书画同体”论,极力提倡以书法入画,认为只有诗、书、画三者结合相映成趣才是完美的艺术。这一观点给中国文人画增添了新的活力,同时也给画家提出了更高的要求,士人作画不但画要好,而且要会作诗作记,要擅书法。其中题款更成了画面必不可少的部分,画家们借以平衡画面,抒发情感和充实作品的内涵。吴镇亦擅书法,故每作山水、竹石必以长题。此幅款题,草书似奔蛇走虺,布势虚实有致,落笔轻重得宜,上下牵连,顾盼有情,书与画具有同样优美的意韵,这样的书法配这样的画面,真可谓珠联璧合。

      其题曰:“长松兮亭亭,流泉兮”。

     
       
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